Popularisé par l'artiste américain Andy Warhol, le Pop Art est un mouvement artistique né en Angleterre dans les années 1950. Cette forme d’art originale a rapidement fasciné les artistes du monde entier, dont les artistes français qui y ont apporté leur touche personnelle.
Le pop art reprend des symboles connus de tout le monde : les célébrités, les campagnes publicitaires, les produits de consommation, les objets du quotidien ou encore les personnages de bandes dessinées..
Issu de l’anglais « Popular art », le mouvement pop art est axé sur la représentation artistique de la culture populaire et de la vie quotidienne, et nos sculpteurs français sont particulièrement prolifiques en ce domaine !
En France, le pop art est associé au « Nouveau Réalisme ». Les artistes de ce mouvement adoptent une nouvelle démarche visant à transformer les objets du quotidien en symboles.
À la différence du pop art anglosaxon qui s’inspire des médias de masse, le pop art français met plutôt l’accent sur la critique politique et sociale.
Dans cet article, découvrez les 10 plus grands artistes pop art français de tous les temps.
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1) Cyril Phan, alias Kongo, et ses sculptures en pâte de cristal
Cyril Phan, alias Kongo, est un visage emblématique du pop art français. Né à Toulouse en 1969, cet artiste peintre a vécu les premières années de sa vie au Vietnam.
A l’adolescence, il a passé quelques années à Brazzaville en République du Congo, d’où son nom d’artiste « Cyril Kongo ».
De retour en France, Cyril Phan commence à peindre de grandes fresques sur des murs en région parisienne.
Très vite, son talent est reconnu et sa renommée ne cesse d’accroître. A tel point que de grandes maisons du luxe font appel à son univers graphique pour réaliser des œuvres d’art.
Parmi ses créations les plus connues : le « carré de soie » avec Hermès en 2011, la « bombe de peinture » pour la cristallerie Daum en 1016 et une « montre » pour l’horloger Richard Mille.
En tant qu’artiste libre du street art, ses œuvres sont facilement reconnaissables, mêlant dynamisme et couleurs vibrantes.
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2) Martial Raysse, un grand nom de l’art contemporain en France
Martial Raysse est considéré comme l’un des pionniers du pop art made in France. Né en 1936 à Golfes-Juan (Alpes-Maritimes), il est à la fois peintre, réalisateur et sculpteur français.
Il a fait des études de lettres et pratiqué l’athlétisme à haut niveau avant de se dédier entièrement à la peinture et à la sculpture en 1945.
En 1955, Martial Raysse fait la rencontre du peintre Yves Klein et devient membre du nouveau réalisme.
A partir de 1959, l’artiste pop art commence à utiliser des matériaux modernes et des techniques variées : la photocopie, sérigraphie, assemblage d’objets récupérés, mosaïques, les peintures, etc.
Reconnu pour la richesse chromatique de ses tableaux, l’usage du néon, la vivacité des couleurs utilisées et la sensualité qui dégagent des sujets féminins, Martial Raysse est tout simplement une icône du pop art français.
Certains vont même plus loin en l’associant au pionnier du pop art américain, Andy Warhol pour l’utilisation de ses couleurs flashy et l’inspiration à la vie quotidienne. Il est d’ailleurs surnommé « le Warhol français ».
En 2014, une grande rétrospective de son œuvre fut organisée au centre Georges Pompidou à Paris.
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3) Niki de Saint Phalle et ses œuvres colorées de femmes pulpeuses
Niki de Saint Phalle est une autre grande artiste du pop art français, membre du nouveau réalisme, comptant parmi les plus inspirantes du XXe siècle.
Née le 29 octobre 1930 à Neuilly-sur-Seine, elle est à la fois une artiste, peintre, sculptrice, plasticienne et une réalisatrice de films. Elle est morte en 2002.
Tout au long de sa vie et de sa carrière, elle n’aura de cesse de dénoncer les injustices et de lutter contre les inégalités.
Malgré qu’elle n’ait suivi aucune formation artistique, Niki de Saint Phalle s’est tournée vers l’art et la peinture en s’inspirant de plusieurs courants (art brut, art outsider). Elle va aussi être poussée à la création par l’artiste suisse Jean Tinguely après leur rencontre.
Ensemble, ils forment un duo d’amour et d’artistes et tendent de bousculer les codes anciens de l’art où la femme est au service de l’art de l’homme.
Parmi les œuvres de Niki les plus emblématiques : la fontaine Stravinsky commandée par l’Etat, le Golem, le jardin des Tarots, les Black Heroes et les Tirs, performances.
Mais ce qui fait surtout la renommée mondiale de Niki de Saint Phalle, ce sont ses sculptures provocantes de femmes aux courbes voluptueuses baptisées les « nanas ».
Son travail est identifiable entre milles pour l’utilisation de matériaux de récupération et de techniques singulières consistant à mélanger différentes sortes d’objets aux couleurs vives.
4) Robert Combas, l’un des artistes peintres les plus cotés au monde
Robert Combas est un artiste contemporain français né à Lyon en 1957 qui a laissé une marque indélébile dans les domaines de la sculpture, l’illustration et de la peinture.
Comme de nombreux artistes de sa génération, Robert Combas a puisé son inspiration dans le pop art américain tout en ayant son propre style.
C’est pendant ses études à l’Ecole des Beaux-arts de Montpellier qu’il trouve son style artistique en opposition à l’art conceptuel, prédominant sur la scène artistique de l’époque.
Dans un premier temps, l’artiste français réalise différentes peintures « Batailles » et fonde le mouvement « pop art arabe » en adoptant un style très brutal.
Mais dans les années 1980, son style artistique a radicalement changé : ses toiles tendent à refléter davantage la joie de vivre et la bonne humeur. Cela a conduit à la naissance du mouvement artistique de la Figuration libre.
Les œuvres de Robert Combas commencent alors à puiser dans les influences culturelles pop comme les dessins animés, la bande dessinée, la musique et la science-fiction conduisant à un style plus épuré, coloré et graphique.
Les créations de Robert Combas les plus remarquables sont le Phœnix contemporain (1989), le Fakir (1982) et l’Archange (2010).
Il est certainement le seul artiste français à figurer chaque année parmi les 500 artistes contemporains les plus côtés au monde, selon le classement Artprice.
Une grande rétrospective lui a aussi été dédiée au musée d’art contemporain de Lyon en 2012 et au Grimaldi Forum de Monaco en 2016.
5) Jacques Villeglé, surnommé le « grand-père » du street art
On ne peut pas parler du pop art français sans évoquer Jacques Villeglé. C’est un artiste peintre et plasticien français né en mars 1926 à Quimper (en Bretagne) dans une famille d’ancienne bourgeoise. Il décède en juin 2022 à Paris, à l’âge de 96 ans.
Il est connu pour être l’un des derniers « nouveaux réalistes » encore vivants. Rappelons qu’il fut l’un des fondateurs de ce groupe en 1960 à l’instar d’Yves Klein, Raymond Haines, Jean Tinguely et François Dufrêne.
Jacques Villeglé est aussi un lacérateur qui a commencé en février 1949 lorsqu’il arracha les affiches dans les rues pour les lacérer, les découper, les reconstituer et les maroufler sur toile. Il pouvait s’agir d’affiches politiques, de publicités, d’affiches de spectacles ou de concerts.
L’artiste pop art récolte et utilise ensuite les affiches lacérées pour créer des compositions artistiques, exposées ensuite dans les plus grands musées du monde.
Ces œuvres de Jacques Villeglé possèdent non seulement une signification politique et sociale, mais mettent aussi en lumière la culture populaire.
Une œuvre lui a d’ailleurs valu l’étiquette de précurseur du pop art, il s’agit de « l’affiche Sèvres/Montparnasse », créée en 1961.
En 2008, une rétrospective d’une grande ampleur lui a été consacrée au Centre Pompidou à Paris pour démontrer son influence dans l’univers du pop art.
Découvrez la biographie complète de Jacques Villeglé
6) César Baldaccini et ses sculptures compressées
César Baldaccini est l’un des meilleurs artistes pop art français de son époque. Communément appelé César, ce sculpteur est né à Marseille en janvier 1921 et décédé en décembre 1998 au 7e arrondissement de Paris.
Pendant ses études à l’Ecole des beaux-arts de Marseille, César apprend à travailler le plâtre et le fer avant de s’initier à la soudure à l’arc.
En 1952, l’artiste français réalise ses premières sculptures en ferrailles soudées à l’aide de matériaux récupérés dans des décharges de ferraille. Rapidement, ses créations captivent le public.
Il s’est démarqué des autres artistes pop art par sa révolution sculpturale inspirée par le pop art. Son objectif : utiliser les compressions dirigées pour montrer la beauté géométrique du cube dense de métal automobile et repousser les limites de la sculpture traditionnelle en métal.
César a ainsi connu son heure de gloire dans les années 60 avec ses sculptures soudées et compressées de véhicules.
Aujourd’hui, son travail reste graver dans les mémoires et continue d’inspirer de jeunes artistes.
Les œuvres de César ayant suscité le plus d’émerveillement sont : le trophée en bronze de la cérémonie des César du cinéma français, la Table Expansion ou encore le Poing (une sculpture monumentale de 7 tonnes en fonte d’acier).
Ses créations sont désormais conservées dans des musées du monde entier comme le musée national d’art moderne de Paris et le Museum of Modern Art de New York.
7) Mr Brainwash fait sensation avec son style novateur et audacieux !
Thierry Guetta, alias Mr Brainwash, est un vidéaste et un artiste street art français né à Garges-lès-Gonesse en 1966. Il a su révolutionner l’univers de l’art avec son talent incomparable et son style novateur.
D’abord propriétaire de vêtements vintage puis vidéaste, Thierry Guetta s’est initié au street art grâce à son cousin, le célèbre artiste Space Invader.
En tant que vidéaste amateur, il a commencé par filmer les escapades nocturnes d’Invader et d’autres artistes de rue comme Shepard Fairey.
Il devient un artiste à part entière après la nomination de son documentaire « Exit Through The gift Shop » (réalisé par Bansky) aux Oscars et au Festival du Film de Sundance en 2010.
C’est un film à succès qui propulse Mr Brainwash sur le devant de la scène du pop art et permet à ses expositions d’être de plus en plus suivies.
Ce fut le cas de sa première exposition autofinancée « Life Is Beautiful » durant laquelle son travail s’est vendu pour des sommes à cinq chiffres.
Aujourd’hui, les collectionneurs d’art se disputent les graffitis et les pièces contemporaines de Mr Brainwash.
8) Fabien Novarino et ses toiles à la plastique étonnante
Fabien Novarino est un autre artiste pop art français très populaire, originaire de Savoie. Né en 1960, il est à la fois sculpteur, peintre, photographe et plasticien.
Passionné de peinture et de photographie, il prend ses premiers clichés dès l’âge de 12 ans et participe à des concours amateurs et à des expositions.
Fabien embrasse ensuite une carrière commerciale qu’il décide d’abandonner pour se consacrer à sa passion de jeunesse : la peinture.
Il est notamment réputé pour ses œuvres picturales inspirées des paysages de sa région et des scènes de la vie quotidienne. Son style se révèle coloré et son geste très expressif.
En 2010, Fabien Novarino fait fusionner la peinture et la photographie et se lance dans un tout nouveau projet : le montage photo peint.
Ses œuvres graphiques uniques permettent de révéler un style Néo Pop, héritier du mouvement artistique Pop art. L’artiste réalise alors des toiles à partir d’un mélange de dessins, de collages et de pochoirs, tirant son inspiration des icônes du cinéma Français et Américain.
Aujourd’hui, Fabien Novarino est devenu un sculpteur audacieux qui s’oriente vers un travail en métal découpé et verre acrylique assemblé sur différents plans.
Cela a donné naissance à des sculptures murales en 3D qui attisent la convoitise de grands collectionneurs à travers le monde entier.
9) Alain Jacquet, une autre icône du pop art à la française dans les années 60
S’il y a bien un artiste pop art français à ne pas oublier, c’est Alain Jacquet. Pour cause, il fait partie de ceux qui ont introduit cette forme d’art en France.
L’artiste est né en février 1939 à Neuilly-sur-Seine et mort en septembre 2008. Avant d’entamer sa grande carrière artistique, Alain Jacquet a suivi des cours d’architecture à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris.
C’est à cette époque qu’il fait la rencontre d’artistes pop art comme Niki Saint Phalle et Martial Raysse. Cela lui a décidé à devenir artiste.
Sa première exposition personnelle a lieu en 1961 à la Galerie Breteau à Paris durant laquelle il présente les « Cylindres » (des tableaux à l’huile aux surfaces organisées par des taches de couleurs vives juxtaposées).
Puis, Alain Jacquet a réalisé « les Camouflages », mêlant les images empruntées à l’histoire de l’art à celles issues de la culture populaire, une œuvre qui lui garantit une renommée aux Etats-Unis et en Grande-Bretagne.
En 1964, il quitte Paris pour s’installer à New-York en 1961 devenu la « nouvelle capitale du popular art » où il noue des relations avec des figures centrales du mouvement comme Andy Warhol et Roy Lichtenstein.
La même année, il crée le tableau en deux panneaux « le Déjeuner sur l’herbe » suivant un procédé de report sérigraphique. Il s’agit de l’œuvre la plus représentative et la plus populaire de l’artiste français.
10) Charles Lapicque et ses tableaux étonnamment réalistes
Charles Lapicque est un artiste peintre et graveur français connu pour être une figure importante de la Nouvelle Ecole de Paris.
Ses œuvres ont joué un rôle déterminant dans le développement de la peinture non figurative et pour les courants pop art, figuration libre et figuration narrative dans les années 50.
Il est né sous le nom de Charles René Thouvenin en octobre 1898 à Theizé (dans le Rhône) et décède en juillet 1988 à Orsay.
En 1919, le jeune Charles intègre l’Ecole des arts et manufactures de Paris où il commence à s’intéresser aux projections et aux perspectives utilisées dans le dessin industriel.
En 1924, il exerce le métier d’ingénieur dans une distribution d’énergie électrique. Et le dimanche, il peint des paysages et des marines. Quatre ans plus tard, il quitte son poste et se consacre entièrement à la peinture.
Au départ, ses peintures, ses dessins et ses œuvres adoptent un style abstrait. Petit à petit, ils s’inspirent du cubisme.
Il a fallu attendre les années 50 pour que Charles Lapicque trouve son propre style, un style figuratif gestuel et allusif, basé sur des couleurs vives aux et de nombreux points de vue.
Ses ouvrages représentent également de très nombreux sujets, que ce soit des paysages, des animaux, du monde maritime ou des personnages atypiques.
Voilà, vous savez maintenant qui sont les artistes français qui ont façonné l’art contemporain en France tout en ouvrant de nouvelles perspectives artistiques. A travers cet art, les artistes français peuvent exprimer un message à caractère politique et social.
