Raynaud

Un haut nom de la porcelaine de Limoges, la maison Raynaud continue d’écrire son histoire depuis sa création en 1911. Près de 160 ans maintenant qu’elle ne cesse de révéler le côté poétique de la porcelaine à travers une prestigieuse collection témoin son riche savoir-faire.

Amateur ou passionné d’assiette en céramique ? Revenons sur les pas d’un porcelainier qui perpétue la tradition depuis trois générations en Limoges : la maison Raynaud.

Sublimer les arts de la table avec des créations uniques au décor exclusif, le savoir-faire incomparable transmis de maître en élève est l’une des valeurs incarnées par la porcelaine Raynaud.

Sa collection en porcelaine personnalisable suivant les exigences de sa clientèle très « select », gravée d’un logo, des initiales, de chiffres, de blason, décorée avec de la couleur ou en noir, de l’or sablé, du bruni ou de motifs incrustés, a de quoi séduire les grands de ce monde.

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Porcelaine Raynaud, l’histoire d’une famille et d’un talent inégalé

A. Raynaud et Compagnie est une fabrique française de porcelaine créée à Limoges, en Haute-Vienne, en 1911. Martial Raynaud, alors voyageur et placier en porcelaines, parcourt le monde entier dans le but de vendre « l’or blanc » à une clientèle bien définie, noble et fortunée. Puis, il eut la brillante idée de se lancer dans la création de son propre atelier de décoration de porcelaine à Limoges.

Déjà célèbre dans toute l’Europe et aux confins de la Russie, il rachète la manufacture de Montjovis pour y fonder et développer son entreprise de production de porcelaines Raynaud qui devient « Raynaud & Cie » en 1925. En guise de logo, il choisit de représenter la lettre « R » décorée de branche de laurier.

Un véritable passionné dans l’âme, Martial Raynaud voyage dans les quatre coins de la planète depuis ses 20 ans. Il dispose également d’une riche culture linguistique en plus d’être un entrepreneur incomparable. Curieux et grand esthète, il offre un héritage créatif aussi riche que varié à ses successeurs.

L’histoire de la maison Raynaud comme symbole de l’art de vivre à la française commence en 1919 avec la création du tout premier atelier « d’or blanc » par Martial Raynaud. Sensible aux courants artistiques de son époque, il réalise dans ses ateliers des modèles artistiques aux décors d’inspiration Art Nouveau et Art Déco. En parallèle, il s’impose comme un fervent protecteur de la tradition porcelainière de Limoges.

La manufacture se fait directement une réputation avec ses vases et tasses sublimées de perles et des émaux. Un style jugé unique à l’époque, un style inspiré des techniques traditionnelles originaires de la Hongrie que Martial Raynaud hérite de son père.

En 1952, André Raynaud prend les rênes de la maison en succédant à son père. Lui aussi grand passionné d’art, il est tout juste âgé de 18 ans quand il présente deux décors dédiés au concours de l’exposition internationale des arts et techniques de Paris à son père. Sa participation fut un réel succès, car il a fini avec une médaille d’argent. C’est donc tout naturellement qu’il prend la place de son défunt père à sa disparition en 1952.

Artiste accompli doublé d’un technicien aguerri, André arrive avec de nouvelles techniques qui offrent une dimension plus créative et contemporaine à la porcelaine Raynaud.

Il demande notamment de rééditer les collections, dont les « copies des vieux Chine » provenant de la Compagnie des Indes. Ses créations sont également très audacieuses témoins de son talent dans l’art de réinventer les formes traditionnelles pour des lignes plus innovantes et modernes. D’où les assiettes carrées Raynaud issues de la collection « Elite » aujourd’hui exposées au Musée des arts décoratifs et au Centre Beaubourg.

Grand collectionneur de pièces en porcelaine ancienne ou vintage, André Raynaud prend également un malin plaisir à réinterpréter les décors de ses pièces favorites pour habiller ses collections. Aussi curieux que son père, il insiste pour collaborer avec des artistes de renom tels que Salvador Dali, Arman, Jean Cocteau, Jean-Charles de Castelbajac, Raymond Loewy et Carven.

En 1992, la troisième génération est à la tête de l’entreprise familiale représentée en la personne de Bertrand Raynaud. Amoureux d’art et de gastronomie, ce plus jeune des cinq enfants de Martial Raynaud est un grand enthousiaste animé par la même passion que ses ancêtres. Sa curiosité lui vaut des collaborations artistiques avec les figures emblématiques de la décoration à l’instar de Christian Tortu (fleuriste), Alberto Pinto (décorateur), l’artiste Hyppolite Romain et les autres.

Grand gourmand et fin cuisinier, Bertrand introduit la porcelaine Raynaud dans l’univers de la gastronomie en signant des partenariats avec les chefs étoilés tels que Thomas Keller.

Porcelaine Raynaud, du design et de la couleur

La maison Raynaud entreprend depuis plus d’un siècle un voyage dans le temps ave​c la porcelaine poétique comme star de sa collection d’assiettes plates, d’assiettes creuses, d’assiettes à dessert, soupière, tasse à café et autre pièce ornée de sa déco d’exception.

À la recherche de plus d’élégance et d’innovation, la manufacture de production de porcelaine de Limoges Raynaud incarne une vision poétique à travers ses collections où chaque pièce raconte une histoire. La particularité soulignée par les nuances et le mélange de couleur caractérisent également les créations Raynaud.

Vous remarquerez également la finesse et la richesse des motifs illustrés sur les créations de la marque limousine. Avec l’exigence comme mot d’ordre, une pièce signée la maison Raynaud démontre le sens aiguisé du détail et de qlité qui fait vivre sa production de porcelaine unique, stylée et raffinée. Un talent aujourd’hui reconnu dans le monde.

La maison Raynaud est celle qu’elle est devenue grâce au travail acharné de cette troisième génération formée par Bertrand Raynaud et son épouse Mariela Schwarz Montiel. En 2012, cette dernière réalise sa première collection pour la maison Raynaud : le service Trésor. La collection connaît rapidement un franc succès grâce à ses formes féminines et à sa profusion de couleur.

À deux, ils élèvent la manufacture sur le plan international avec une grande détermination, une passion pour l’art de vivre dénué de tout conformisme, une quête perpétuelle d’élégance et de générosité, un désir de créer une table propice au partage et au plaisir.

Depuis l’atelier de modelage aux finitions du décor, chacune des étapes exécutées au sein de la manufacture évoque le savoir-faire issu d’un héritage précieux. Des assiettes, plateaux, vases et vide-poches, la marque limousine est parvenue à laisser son empreinte dans les musées et palais d’État.

Preuve de l’excellence de son art, de la richesse et son décor poétique, la maison Raynaud s’est vue récompensée du label IGP « Porcelaine de Limoges » au titre de décorateur en mettant en avant son savoir-faire d’exception, son talent de créateur et coloriste.

À la découverte du savoir-faire Raynaud et du travail de maître de ses artisans décorateurs

Pour comprendre la préciosité des collections signatures de la maison Raynaud, direction l’atelier de modelage où la créativité et expertise vibrent en parfaite harmonie.

Travaillant de près avec l’équipe de création, la manufacture exige que le modèle original de chaque nouvelle création soit fabriqué à la main par ses maîtres modeleurs. Cette étape aussi longue que complexe constitue la base des magnifiques collections en porcelaine Raynaud.

Une matrice dite « mère » est par la suite façonnée et servira de modèle aux moules de production.

Puis, les moules ainsi que les outillages sont confiés à une manufacture labellisée IGP Limoges travaillant avec la maison Raynaud depuis quelques décennies. Des produits en porcelaine blanc immaculé y prennent vie suivant un cahier des charges précis et des normes de qualité définies par la manufacture.

Pour la décoration de ses pièces, Raynaud utilise la technique de la chromolithographie. Le chromiste imprime le décor pour que les artisans de la maison puissent ensuite l’apposé à la main sur chaque pièce de porcelaine blanche.

Cette opération délicate où chaque contour, chaque relief est soigneusement recouvert de chromo est une étape essentielle à la création d’une porcelaine raffinée.

La peinture à la main est aussi une technique parfaitement maîtrisée par les artisans de la maison Raynaud. Les peintres auteurs de ce savoir-faire précieux sont d’ailleurs considérés comme étant de vrais artistes.

Ce sont ces mains expertes qui réalisent les filets ornant le bord des assiettes, les anses, les boutons des pièces de forme, etc.

Pour ce qui est des décorations en or ou en platine, les décors caractéristiques de la manufacture, les pièces passent par l’étape du sablage pour avoir l’effet mat et lisse.

La porcelaine Raynaud et son catalogue de collection pour sublimer le quotidien

Des créations magnifiques symboleuxe et du raffinement, c’est ce qu’inspirent les collections made in Limoges signées la Maison Raynaud.

Avec la beauté, la poésie et le raffinement pour guide, les créations suivantes sont des pièces pensées pour sublimer l’art de la table, quelle que soit l’occasion. Elles évoquent la richesse du champ artistique de la maison et de son savoir-faire séculaire.

La collection Abysses en porcelaine Raynaud par Aurore de la Morinerie

En collaboration avec la maison Raynaud, la talentueuse artiste et illustratrice française diplômée de l’École supérieure des Arts appliqués de Paris, Aurore de la Morinerie, continue sa plongée dans les profondeurs des océans à travers cette collection Abysses. Elle fait écho à la sortie du Louis Vuitton Travel Book Mediterranean Sea paru en 2022.

Avec ces pièces évoquant la beauté de l’union entre le thème de la mer et des arts de la table, Aurore nous embarque à la découverte de son amour pour la nature et les voyages.

Un voyage imaginaire à la conquête du monde sous-marin et son exceptionnelle richesse vivante, cette gamme de service signature de la maison Raynaud inspire l’élégance et la finesse.

La collection Imari par Olivier Maillefer pour la maison Raynaud

Cette prochaine collection est l’œuvre d’un créateur emblématique collaborant avec la maison Raynaud depuis plus de 30 ans : Olivier Maillefer.

La collection Imari dévoile le résultat de la rencontre entre l’art pictural japonais et la tradition des arts décoratifs anglais. Elle se compose de 17 couleurs ornées de riches aplats d’or.

Cette création digne d’un œuvre d’art fascine également par la délicatesse de ses tonalités et de la grande liberté constatée au niveau de ses motifs floraux. Sans oublier l’élégance des dessins faits au pinceau.

Unique en son genre, ce service s’inscrit parmi la nouvelle signature du savoir-faire d’exception de la maison Raynaud.

La collection Mosaïc

Il s’agit d’une création inspirée des différents courants artistiques des arts décoratifs mêlant couleurs vives et lignes géométriques.

En plus des essentiels d’un art de la table réussi, la collection Mosaïc incarne l’idée cadeau parfaite par la beauté de ses coffrets de présentation.

La collection Oskar

Pour la saison printanière qui arrive, l’honneur est à la collection Oskar mettant en scène de fines ellipses noires et or. Ce design délicat et subtil fait référence à l’esprit du Bauhaus, une école allemande réputée pour avoir réuni les beaux-arts et l’artisanat au début du XXe siècle.

Ce service d’exception illustre un décor composé de quatre motifs géométriques réalisés sur la base de courbes recouvrant les pièces. Ce détail permet le quadrillage d’un maillage soit large, soit resserré.

Enfin, la couleur choisie pour souligner la suprématie de la porcelaine blanche est le noir et l’or. Un pur mélange d’élégance et de féminité illustrant parfaitement la beauté de l’art de vivre à la française sur une table contemporaine.